Programa do CCBB BH aposta na mediação como experiência estética, amplia acessibilidade e propõe novo olhar sobre a relação entre público e arte.
Mediações em Movimento. | Foto: Lais Gouvea
O que é mediação? Uma ponte entre obra e público? Um recurso pedagógico? Um serviço educativo que acompanha exposições?
No Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, a resposta é outra. Em 2026, o CCBB inaugura o programa Mediações em Movimento, iniciativa gratuita que passa a integrar de forma permanente a programação da instituição ao longo do ano. A proposta não é apenas ampliar o acesso, mas transformar a qualidade da experiência do público com a arte.
O projeto é idealizado pelo educador e pesquisador Danilo Filho, que construiu sua trajetória profissional dentro do próprio CCBB. Ele começou como educador em 2013, aprofundou seus estudos em arte-educação e retorna agora à instituição com uma convicção amadurecida ao longo dos anos: mediação não é intermediação passiva. É ação criativa.
“Eu gosto muito de uma referência que diz que mediação não é função, é ação. O próprio ato de mediar é criativo, é estético, é escolha”, afirma.
A partir dessa perspectiva, o novo programa propõe deslocar o visitante da posição de receptor para a de agente.
Em vez de uma visita tradicional, centrada na transmissão de informações, o Mediações em Movimento aposta no que Danilo chama de “estranhamento produtivo”. A ideia é despertar a atenção pela curiosidade, pelo jogo, pelo uso do corpo e por perguntas abertas que desestabilizam respostas prontas.
“Se eu entro para fazer uma visita nos moldes tradicionais, ninguém tem paciência para ficar ouvindo uma palestra. A gente precisa provocar presença”, explica.
Essa provocação pode surgir de um objeto inesperado, de um jogo de cartas, de uma atividade manual que acompanha o percurso ou de uma pergunta que desloca o foco da obra para o repertório de quem observa. A mediação, nesse sentido, funciona quase como uma cena teatral: quebra a quarta parede e convida o público a assumir posição.
Não se trata de validar o discurso do curador ou repetir o texto de parede. Trata-se de construir sentido coletivamente.
O programa se organiza em três eixos — Pensar, Sentir e Fazer — inspirados na metodologia triangular de Ana Mae Barbosa, mas reorganizados sob uma lógica de experiência ampliada.
No eixo Pensar, estão as visitas mediadas às exposições e ao acervo patrimonial, além de propostas como o Livro Aberto, em que educadores realizam leitura em voz alta de obras literárias que dialogam com a exposição em cartaz. A atividade atravessa o percurso e cria conexões entre narrativa visual e narrativa literária.
No eixo Sentir, a experiência estética é entendida como corporal e afetiva. É nesse campo que entram ações como o Trololó, em que educadores circulam pelo prédio reativando cantigas e brincadeiras populares, e o Em Cena, espetáculo de contação de histórias que dialoga com os conceitos da mostra.
Já no eixo Fazer, o visitante assume a autoria. O exemplo mais emblemático é o Gabinete de Inventividades, prática de ateliê em que um móvel interativo reúne objetos, texturas e sons para que o público crie personagens, narrativas e paisagens a partir da obra em cartaz.
A lógica é clara: não basta compreender a obra. É preciso experimentá-la.
Um dos pontos mais consistentes do programa está na ampliação concreta da acessibilidade. Não apenas física ou comunicacional, mas também estética.
Entre as novidades estão as visitas performativas para bebês e as atividades voltadas a públicos neurodivergentes, como pessoas autistas. Ambas são realizadas antes da abertura oficial do prédio, em horários específicos e com número reduzido de participantes.
Assim, sem filas, sem ruído excessivo, sem superlotação, o espaço se reorganiza para receber corpos e sensibilidades que normalmente enfrentam barreiras — físicas, sensoriais ou simbólicas — em ambientes culturais.
“O prédio pode ser imponente. Então, como a gente cria condições reais de acolhimento?”, questiona Danilo.
O compromisso com o acesso também se materializa no oferecimento de cerca de 80 ônibus gratuitos ao longo de 12 meses para escolas públicas, ONGs e associações, com prioridade para regiões periféricas. A medida enfrenta um dos principais entraves à fruição cultural: o deslocamento.
Mais do que logística, a ação assume dimensão política. “É investimento em justiça social e cultural”, afirma.
Uma das questões centrais do programa é romper com a associação histórica entre museu e dever de casa. Para Danilo, quando a visita se transforma em tarefa obrigatória, a experiência perde força. “Se vira obrigação, mata tudo”, resume.
Ele explica que, muitas vezes, a ida ao museu acontece com roteiro fechado, questionário para preencher e trabalho valendo nota. O foco deixa de ser o encontro com a obra e passa a ser o cumprimento de uma tarefa. O resultado é previsível: o aluno visita, responde e vai embora, sem espaço real para fruição ou conversa.
A visita pode dialogar com o conteúdo escolar, gerar debate e inspirar projetos. Mas não começa como cobrança. Começa como experiência — um espaço de descoberta que depois pode ganhar desdobramentos dentro da escola.
O nome do programa não é casual. A mediação não ficará restrita à sala educativa. Vai ocupar pátios, corredores e áreas externas. Circulará pelo prédio. Criará estranhamento. Instalará pequenas rupturas no percurso habitual do visitante.
Há ainda a inauguração do Ateliê Educativo, espaço permanente de encontro, onde educadores estarão disponíveis para conversa e experimentação.
Em um tempo marcado pela velocidade e pelo consumo acelerado de imagens, a proposta aposta no contrário: desacelerar, dialogar, construir sentido.
Se mediar é escolher percursos, formular perguntas e ativar leituras, talvez estejamos falando também de curadoria. Não aquela que seleciona obras, mas a que seleciona caminhos.
E, nesse caso, a resposta não está na exposição. Está no encontro.
Ao longo de março, o CCBB Educativo oferece atividades gratuitas do programa Mediações em Movimento, voltadas a diferentes públicos. Até 27 de março, as ações dialogam com o tema Patrimônio. A partir de 28 de março, passam a se relacionar com a nova exposição “MEME: no Br@sil da memeficação”.
Educadores conduzem experiências coletivas de investigação sobre as exposições em cartaz.
Segundas, quartas e quintas, às 17h; sextas, sábados, domingos e feriados, às 12h.
Há também visitas em Libras, às sextas e domingos, às 17h.
Ingressos retirados na bilheteria.
O programa inclui ações voltadas à primeira infância e ao público familiar. Entre elas estão o Livro Aberto, com leitura compartilhada de obras literárias (sábados, domingos e feriados, às 13h); o BrincaForma, oficina de artes visuais para crianças de 3 a 6 anos (sábados e domingos, às 15h); e o espetáculo de contação de histórias Em Cena (sábados e domingos, às 16h, com Libras aos domingos).
As Práticas de Ateliê convidam o público a experimentar materiais e processos artísticos (quintas e sextas às 11h, 12h, 16h e 18h; sábados e domingos às 11h e 13h). Já a ação Objetos Sensoriais propõe experiências táteis e sonoras nas galerias das exposições, em sessões ao longo da tarde.
O programa também oferece atividades voltadas à acessibilidade e à inclusão. A visita performativa Entre Sentidos, para pessoas com neurodiversidades e acompanhantes, acontece nos dias 15 e 22 de março, às 9h30, mediante inscrição. Já a experiência No Sling, para bebês de colo e cuidadores, ocorre nos dias 14 e 21 de março, também às 9h30.
Nos fins de semana, educadores circulam pelo prédio com a ação Trololó, que convida o público a reviver brincadeiras e cantigas populares (sábados e domingos, às 15h45).
Mais informações sobre horários, inscrições e retirada de ingressos estão disponíveis no site do CCBB BH.
Publicado por Carol Braga
Publicado em 10/03/26
