Às vésperas de completar 20 anos, Inhotim apresenta exposições que relacionam memória, criação e experimentação, com obras de diferentes gerações de artistas.
Foto: Dynelle Coelho
“A gente é também um museu que planta, que cria aqui dentro.” A afirmação da diretora artística Júlia Rebouças ajuda a compreender uma característica do Instituto Inhotim: além de reunir obras de arte contemporânea, o museu participa da criação de projetos que ganham forma em suas galerias e jardins. Em Brumadinho, na Região Metropolitana de Belo Horizonte, essa relação entre criação artística, arquitetura e paisagem faz parte da própria identidade da instituição.
Nesse contexto, está a exposição A Céu Aberto, que permite ao visitante conhecer os bastidores de algumas das obras mais importantes do Inhotim. Maquetes, desenhos, esboços e documentos revelam as primeiras ideias de projetos que hoje podem ser visitados no museu. A mostra integra a programação que será inaugurada neste sábado, 14 de novembro, ao lado da remontagem de The Murder of Crows, instalação sonora de Janet Cardiff e George Bures Miller, e de uma performance de Jarbas Lopes relacionada à obra Troca-troca.
Com curadoria de Lucas Menezes, A Céu Aberto ocupa aproximadamente 200 metros quadrados e propõe uma reflexão sobre os processos de formação do Inhotim. A exposição reúne obras de arte, documentos, registros do Centro de Documentação e Referência (CEDOC) e, além disso, materiais que ajudam a compreender as transformações da instituição ao longo de duas décadas.
Entre os destaques da mostra, conhecer os bastidores de algumas das obras mais emblemáticas do Inhotim é um dos grandes atrativos de A Céu Aberto. A exposição oferece ao visitante uma oportunidade pouco comum: descobrir como nasceram projetos que hoje fazem parte da paisagem do museu. Maquetes, desenhos, esboços e documentos revelam as primeiras ideias de trabalhos que, ao longo dos anos, ganharam forma e se transformaram em galerias e instalações artísticas.
É como visitar o avesso do Inhotim. Assim, o público tem acesso a etapas do processo criativo que normalmente permanecem longe dos olhos de quem percorre os jardins e as galerias. O que hoje parece integrado à paisagem aparece, na exposição, ainda como possibilidade, projeto ou sonho. Essa aproximação entre a ideia original e a obra realizada ajuda a compreender a dimensão do trabalho artístico, arquitetônico e curatorial envolvido na construção do museu.
Uma das atrações é uma maquete de aproximadamente 15 metros quadrados criada pelo artista Daniel Herthel. Ela apresenta a configuração do museu em 2026. Com isso, o visitante pode observar a distribuição das galerias, dos jardins e dos caminhos que fazem parte da experiência de visitação.
A mostra está organizada em três eixos: Cultivar, Enraizar e Regenerar. Dessa maneira, os conceitos estabelecem relações entre a formação do acervo, a construção dos espaços expositivos e as possibilidades de transformação do museu.
O conjunto reúne artistas de diferentes gerações, entre eles Rosana Paulino, Abdias Nascimento, Vik Muniz, Rosângela Rennó, Nelson Leirner e Lenora de Barros. Entre os destaques estão trabalhos inéditos de Rosana Paulino e pinturas de Abdias Nascimento.
“A memória não está dada. Memória é esse exercício. Memória é um verbo”, afirma Lucas Menezes.
Outra inauguração é a remontagem de The Murder of Crows, instalação criada em 2008 pelos artistas Janet Cardiff e George Bures Miller. A obra utiliza 98 alto-falantes distribuídos pelo espaço para construir uma experiência imersiva que combina vozes, música, ruídos e diferentes camadas sonoras.
Nesse ambiente, os sons parecem se deslocar pelo espaço, criando situações que estimulam a imaginação. Sem imagens projetadas ou uma narrativa visual convencional, a instalação transforma a escuta no principal elemento da experiência.
O curador Deri Andrade chama atenção para a maneira como os artistas organizam o som no espaço. “É um som plástico porque George e Janet também pensam o som espacialmente”, explica. A instalação não se limita a reproduzir uma história: suas diferentes camadas sonoras fazem com que cada visitante perceba a narrativa a partir do lugar que ocupa.
“É um privilégio do público sentar ali e também entender o que está sendo contado nesse sonho, nesse pesadelo também”, observa Deri Andrade. Para ele, a experiência envolve o corpo inteiro. “De que maneira o nosso corpo é totalmente atravessado por esses sons?”, provoca. “Janet e George fazem com que a gente, de alguma maneira, mergulhe ali e se desconecte um pouco até do que está aqui fora.”
A obra foi apresentada pela primeira vez na Bienal de Sydney, em 2008, e adquirida pelo Inhotim. A galeria foi inaugurada em 2009, durante o projeto Nove Novos Destinos. Segundo Júlia Rebouças, suas dimensões foram definidas para receber essa instalação, embora o espaço também tenha sido concebido para uso múltiplo.
A remontagem preserva os alto-falantes Yamaha da primeira apresentação, mantendo uma característica material importante da instalação.
Nas comemorações dos 20 anos do Inhotim, os visitantes tiveram uma experiência inédita: andar a bordo dos Fuscas da obra Troca-troca pelas trilhas do instituto, acompanhados pelo próprio artista, Jarbas Lopes. Ele contou a história da obra e revelou uma curiosidade. Embora as peças dos carros tenham sido trocadas originalmente em uma oficina, em 2002, espalhou-se a versão de que a transformação teria ocorrido durante uma viagem até Curitiba. A história ganhou tanta força que passou a circular até mesmo em publicações sobre o trabalho. “Ela se tornou verdadeira pelo imaginário popular”, comentou o artista.
O passeio recuperou uma dimensão fundamental de Troca-Troca: o movimento. Em sua concepção original, os Fuscas não foram pensados apenas como objetos de contemplação, mas como veículos capazes de circular pelas cidades e provocar encontros com o público. Na primeira viagem, realizada em 2002, Jarbas e sete amigos percorreram o caminho até Curitiba durante cinco dias, promovendo intervenções artísticas. Ao colocar novamente os carros em circulação, desta vez pelos jardins do Inhotim, o artista permitiu que os visitantes experimentassem a obra de outra maneira, deixando de ser apenas espectadores para participar de sua história.
Inaugurações especiais dos 20 anos do Inhotim
Data: sábado, 14 de novembro de 2026
10h: performance “Troca Troca – Tacor Tacor: Origem e giro é origem e giro”, de Jarbas Lopes, no Largo das Orquídeas (J7).
11h: visita curatorial à instalação “The Murder of Crows” (2008), de Janet Cardiff e George Bures Miller, na Galeria Galpão (G10).
15h: visita curatorial à exposição “A Céu Aberto”, no Centro de Educação e Cultura Burle Marx, seguida de brinde no mesmo local.
As duas exposições abrem à visitação em 14 de novembro.
Programação: https://www.inhotim.org.br/eventos/inauguracoes-especiais-de-20-anos-do-inhotim/
Endereço: Rua B, nº 20, Fazenda Inhotim, Brumadinho (MG).
Funcionamento: de quarta-feira a domingo e feriados. Consulte os horários da data escolhida em www.inhotim.org.br/visite/horarios/.
Ingressos: venda antecipada pela Sympla, bilheteria oficial do museu, e na recepção. Valores e modalidades em www.inhotim.org.br/visite/ingressos/.
Entrada gratuita: quartas-feiras e último domingo de cada mês, com retirada antecipada de ingresso pela Sympla, sujeita à disponibilidade. Crianças de até 5 anos e moradores de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim também têm gratuidade.
Informações: www.inhotim.org.br
Publicado por Priscila Natany
Publicado em 13/11/26
