Conheça Yayoi Kusama

- artes visuais - POR: HELENA TOMAZ Foto: Yusuke Miyazaki

[{"selector":"#anim-d3e70c06-f618-481d-8fe9-0a52fc7b1fa4","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-ed370ff5-677f-4e0b-a257-341c158732b1","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -131.09904%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Yayoi nasceu no Japão, em 1929. Desde criança, enfrentando problemas psicológicos, demonstrava apreço por três coisas específicas: abóboras, padrôes repetitivos e bolinhas. Foto: Yayoi Kusama Studio

[{"selector":"#anim-2c73ffc5-3908-442a-a757-3f06701669eb","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-dfbdb5c5-fcca-4cf2-97a9-11c38870ed6f","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -136.2166%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Foto: © Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio Inc. Yayoi chegou a estudar arte no Japão, mas logo se mudou para os Estados Unidos, onde desenvolveu técnicas e reafirmou o apreço pelas formas repetitivas.

[{"selector":"#anim-28f5e304-67aa-4628-9d39-b8bc31c53b79","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-056301ae-42cb-4940-934f-d129e66d47a1","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -412.7989%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Foto: Dogwoof films Nos Estados Unidos, ela conquistou notoriedade e expoôs ao lado de grandes artistas, realizando exposições, intervenções, pinturas e esculturas.

[{"selector":"#anim-9d41b363-1013-4452-a909-284cbfa3e9f9","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-a7145ec2-9c8d-449a-8e3f-0308731ba5c6","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -136.2166%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Foto: Maximiliano Durón/Artnews. Ao longo doas anos, Yayoy expôs inúmeras vezes, chagando a assinar o estande do Japão na EXPO 1993, um dos maiores eventos culturais do mundo.

[{"selector":"#anim-29defa8d-92d3-4680-8e64-8074fd885e37","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-a9c40398-0c89-4237-a6e0-903b6c59be91","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -131.09904%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Em cada época de sua carreira, Yayoi expressa obsessão por certo objeto ou figura em suas obras, como falos, alimentos, luzes e bolinhas, as famosas polka dots.

[{"selector":"#anim-b0bc5bc3-fc79-4d35-8009-e46813aa935e","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-ecdc1343-c158-4349-bc76-df037bbd0429","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -515.43684%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Com influências do pop art, do surrealismo e do expressionismo abstrato, a artista de tornou uma espécie de ícone das artes pláticas. Foto: KERRY MCFATE/©YAYOI KUSAMA/COURTESY DAVID ZWIRNER

[{"selector":"#anim-35f1cc15-fa28-411a-9516-e1e85b6abf2b","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-bbd0a713-ddf4-4eb6-bf24-a7a79ebc21ad","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -136.2166%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Em 2023, a artista lançou uma nova parceria com a marca de luxo Louis Vuitton, fazendo com que a arte de Yayoi fosse ainda mais comentada nas mídias sociais. Foto: Zhou Dongyu /Louis Vuitton

[{"selector":"#anim-39a66f11-5096-44ff-b46f-1bbc6541bd93","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-421d979c-31f2-418a-9d10-4548bbd5d504","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -131.09904%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Em 1966, Yayoi expôs a instalação "Narcisus Garden" na Bienal de Veneza, mesmo sem ser convidada. As 1500 esferas espelhadas eram vendidas a dois dólares cada uma. Foto: Daniela Paoliello

[{"selector":"#anim-51aef52e-7b53-46fc-a326-196718dd464d","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-42b432c9-6c42-4d15-bf27-595ef88c5beb","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -143.68109%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Em 2009, a mesma instalação foi adaptada para o Inhotim, o maior museu a céu aberto do mundo, em Minas Gerais, onde está até hoje. Foto: Pedro Motta

[{"selector":"#anim-1824a3fe-6276-46aa-b6b5-40a36f93fb07","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-c48fcd92-3a0d-4f2b-aa63-aa9c7d66b288","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -620.21166%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Em julho de 2023, o museu inaugurou sua vigésima galeria, inteiramente dedicada à Kusama. Foto: Daniel Mansur

[{"selector":"#anim-48c75c7b-bcff-435b-b1da-4ef1e35d2172","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-be52aa49-c557-4587-97e0-4c4af0764468","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -154.49736%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] A galeria conta com duas salas: Aftermath of Obliteration of Eternity e I’m here, but nothing. Foto: Daniel Mansur

[{"selector":"#anim-aaf3820e-7560-4ec0-aa8d-3031f57c8a5e","keyframes":{"opacity":[0,1]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] [{"selector":"#anim-a9da1a82-0711-41d8-aacf-148b0999ed6d","keyframes":{"transform":["translate3d(0px, -408.36854%, 0)","translate3d(0px, 0px, 0)"]},"delay":0,"duration":600,"easing":"cubic-bezier(0.2, 0.6, 0.0, 1)","fill":"both"}] Do lado de fora, ela também é uma obra à parte. O projeto foi pensado para promover conforto e experiências sensoriais para o público que espera para entrar nas salas. Foto: Daniel Mansur

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