BH mostra "Arte Cibernética - Obras da Coleção Itaú Cultural" - Culturadoria

Obra "Ultra-Nature" (2008), de Miguel Chevalier, que propõe um jardim virtual (MarcelloKawase/Itaú Cultural/Divulgação)

Mostra gratuita, realizada em parceria com o Instituto Itaú Cultural, será inaugurada no dia 15, ocupando três galerias da FCS

Terá início nesta quinta-feira, em BH, a mostra “Arte Cibernética – Obras da Coleção Itaú Cultural”, que vai ocupar as galerias Genesco Murta, Arlinda Corrêa e Mari’Stella Tristão, do Palácio das Artes. A exposição traz obras interativas e visa, primordialmente, promover o encontro do espectador com a linguagem presente em produções tecnológicas. Assim, a ideia é oferecer ao público outras formas de pensar o fazer artístico. Com curadoria do Instituto Itaú Cultural, a exibição vai reunir 11 obras de diversos artistas.

A mostra aponta sobretudo para as novas possibilidades criativas da cena contemporânea a partir de um olhar das novas mídias e dispositivos que expandem a própria percepção da interação entre as obras expostas e a recepção. Para fruir os conceitos que permeiam a Arte Cibernética – Obras da Coleção Itaú Cultural, a curadoria selecionou, de antemão, trabalhos dos artistas brasileiros Regina Silveira, Gilbertto Prado, Rejane Cantoni e Leonardo Crescent.

Além deles, a exposição “Arte Cibernética – Obras da Coleção Itaú Cultural” conta com o grupo de artistas belgas LAb[au], Camille Utterback (EUA) e Romy Achituv (Itália), Miguel Chevalier (México), Christa Sommerer (Austria) e Laurent Mignonneau (França), Jon McCormack (Austrália) e Edmond Couchot e Michel Bret (ambos franceses).

Arte e tecnologia

De acordo com Sofia Fan, gerente do Núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural, a instituição “mantém o propósito de circular este acervo entre os diferentes públicos”. Do mesmo modo, promover ações que permitam conhecer a produção e a pesquisa dos diversos artistas que trabalham com a arte e tecnologia. “Assim, trazendo a poética como foco e linguagem e, logo, expandindo o acesso a este campo da produção artística”.

As 11 obras que o Palácio das Artes vai receber da Coleção Itaú não são destinadas apenas à contemplação. Portanto, exigem a presença, o toque, o sopro e até mesmo a troca de dados para revelar as suas verdadeiras poéticas. Muitas funcionam por meio da interação – caso de “Odisseia”, da brasileira Regina Silveira. Já outras, entre os seus próprios softwares, a exemplo de “Eden”, do irlandês baseado na Austrália Jon McCormack. Ambas foram recentemente incorporadas à itinerância.

“A mostra tem por objetivo facilitar o acesso à diversidade cultural, além de contribuir para a formação de novos públicos”, explica Sérgio Rodrigo Reis, presidente da Fundação Clovis Salgado.

Ciclo de Palestras

O curador, pesquisador e professor Leno Veras vem a Belo Horizonte para orientar um ciclo de palestras sobre arte e tecnologia, sendo a primeira nesta terça-feira, dia 13 de junho. Convidado pelo Medialab da Fundação Itaú, ele fala sobre o assunto com o público no Palácio das Artes em programação que faz sinergia com a mostra Arte Cibernética – Coleção Itaú Cultural.

Artistas e obras

Gilbertto Prado

Desertesejo, 2000–2014

Desertesejo é um projeto artístico desenvolvido no contexto do Programa Rumos Novas Mídias do Itaú Cultural, em 2000. O projeto é um ambiente virtual interativo multi-utilizador construído em VRML (Linguagem para Modelagem de Realidade Virtual), que permite a presença simultânea de até 50 participantes. A obra explora de forma poética a extensão geográfica, ruturas temporais, a solidão, a reinvenção constante e a proliferação de pontos de encontro e partilha.

LAb[au]

PixFlow #2, 2007

Escultura em forma de consola composta por quatro monitores alinhados verticalmente. Um programa simula um campo vetorial no qual o movimento de partículas forma fluxos dependentes da evolução da sua densidade. A interação que se desenrola no campo vetorial leva a comportamentos das partículas totalmente imprevisíveis.

Camille Utterback e Romy Achituv

Text Rain, 1999

A projeção do corpo dos participantes é combinada com a animação de uma chuva de letras coloridas que, por sua vez, respondem aos movimentos corporais. Acumulando certo número de letras ao longo dos braços estendidos ou da silhueta de algum objeto, o participante pode formar uma palavra inteira e até mesmo uma frase. As letras em queda não são aleatórias, elas dão forma aos versos de um poema sobre o corpo e a linguagem.

Miguel Chevalier

Ultra-Nature, 2008

Um jardim virtual criado para interagir com o público, é o que propõe esta obra do Acervo Itaú Cultural. A flora é composta inicialmente por seis variedades de plantas digitais coloridas. Cada uma delas evolui de acordo com um ciclo definido pelo seu código genético. Por meio de sensores, as plantas seguem os movimentos dos visitantes e são polinizadas pelos seus gestos, influenciando seu crescimento e sua multiplicação de forma imprevisível.

Christa Sommerer e Laurent Mignonneau

Life Writer, 2006

Quando as teclas de uma antiga máquina de escrever são usadas, os caracteres são marcados na folha. Ao retornar o cilindro da máquina, as letras transformam-se em criaturas artificiais que parecem flutuar.

As criaturas são baseadas num algoritmo genético, que determina os seus comportamentos e movimentos, e a necessidade de se alimentar de novas letras datilografadas para reproduzir novos seres.

Assim, ao ligar o ato de datilografar ao da criação de vida, a pessoa que usa a máquina, no papel de “escritor de vidas”, participa, antes de mais nada, da geração de um mundo situado na fronteira entre o analógico e o digital.

Regina Silveira

Odisseia, 2017

Ambiente imersivo em realidade virtual em que se percorrem labirintos tridimensionais no interior de um grande cubo suspenso no céu. Apesar de visualmente agradável, a experiência traz, em contrapartida, uma certa desorientação, pois é preciso andar em pisos, paredes e tetos do labirinto, que se quebram com a passagem. Logo, ao visitante resta apenas seguir em frente, procurando, assim, a saída para o céu azul.

Jon McCormack

Eden, 2000–2010

Ecossistema virtual em que pequenas criaturas circulares evoluem por meio de um algoritmo genético. Capazes de emitir sons, com o tempo as criaturas desenvolvem comportamentos não previstos pelo seu criador, como usar sons diferentes para atraírem a atenção das pessoas e, assim, obterem alimento.

Edmond Couchot e Michel Bret

Les Pissenlits, 2006

A força e a duração do sopro do espectador determinam os movimentos das sementes de um dente-de-leão, que realizam trajetórias complexas. O conceito de primeira interatividade – baseado na relação homem-máquina, em modelos de estímulo e resposta, ação e reação – transparece nesta obra clássica, que até hoje influencia artistas do mundo inteiro.

Rejane Cantoni e Daniela Kutschat

OP_ERA: Sonic Dimension, 2005

Instalação concebida como um instrumento musical virtual sob a forma de um cubo preto aberto, preenchido por centenas de linhas luminosas que podem ser tocadas. Afinadas com a tensão adequada, essas cordas vibram com uma frequência (de luz e de som) que varia de acordo com sua posição relativa e com o modo de interação do participante.

Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti

Fala, 2011

A princípio, uma máquina de falar autônoma e interativa, assim desenhada para estabelecer comunicação e sincronização automáticas entre humanos e máquinas e entre máquinas e máquinas. Na instalação, um microfone faz a interface com um “coro” de 40 celulares.

Primeiramente, todos os aparelhos estão em estado de escuta para captar vozes e outras sonoridades. A máquina de falar autônoma analisa as informações e estabelece equivalências com sua memória. Logo em seguida, gera um resultado audiovisual com um significado semântico similar ao som captado. Ou seja, fala e exibe nas telas uma palavra idêntica ou semelhante à palavra escutada.

Assim, caixas de som e visualização de palavras nas telas dos aparelhos celulares possibilitam, como resultado, um “diálogo”.